Núcleo da formação
Aprofunda criação, experimentação de linguagens, leitura histórica e cultural, produção artística e mediação com públicos.
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A graduação em Teatro estuda criação, experimentação de linguagens, leitura histórica e cultural, produção artística e mediação com públicos. A formação combina fundamentos conceituais, métodos de investigação e aplicação prática para que o estudante compreenda não apenas como executar atividades, mas por que cada decisão é tomada.
Em Teatro, o percurso se organiza em três blocos complementares: linguagens e processos de criação, história, estética e cultura, produção, ensino e circulação. Esses blocos aproximam teoria e prática por meio de análise de casos, leitura de evidências, planejamento, produção técnica e comunicação de resultados.
Teatro tende a fazer sentido para quem deseja desenvolver repertório, autoria, sensibilidade estética e capacidade de produzir e contextualizar experiências culturais. Matrizes, ênfases, estágios e atividades práticas variam entre as instituições; por isso, os eixos abaixo descrevem aprendizagens estruturantes da formação, enquanto a grade e as condições documentadas de cada oferta continuam sendo apresentadas separadamente.
Aprofunda criação, experimentação de linguagens, leitura histórica e cultural, produção artística e mediação com públicos.
Desenvolve a capacidade de pesquisar referências e contextos, experimentar materiais e linguagens, criar e apresentar trabalhos.
Trabalha comunicação técnica, qualidade, ética, limites de atuação e impacto das decisões.
A formação em Teatro pode levar a trajetórias em criação e produção artística, educação e mediação cultural, produção e gestão cultural, pesquisa, patrimônio e curadoria. O trabalho costuma envolver pesquisar referências e contextos, experimentar materiais e linguagens, criar e apresentar trabalhos, planejar produções culturais, em equipes com diferentes especialidades. Os quatro cards destacam ocupações reais relacionadas ao curso; acesso, atribuições e registro profissional seguem as regras aplicáveis a cada carreira.
Interpreta personagens e situações em teatro, audiovisual e outras linguagens cênicas.
Média salarial mensalR$ 4.085,50
Concebe e dirige a realização cênica, articulando interpretação, espaço, ritmo e equipe de produção.
Média salarial mensalR$ 12.292,94
Planeja, viabiliza e acompanha projetos, eventos e produtos culturais.
Média salarial mensalR$ 3.907,00
Planeja experiências de aprendizagem em artes visuais, teatro, música, dança e audiovisual.
Média salarial mensalR$ 4.293,50
Médias mensais nacionais do mercado formal (CAGED/MTE), apresentadas como referência e não como promessa de remuneração. Os valores variam por localidade, jornada, experiência, setor e atribuições; algumas atividades também exigem registro ou habilitação profissional.
A síntese de aprendizagem de Teatro está organizada em 3 eixos e 15 competências detalhadas. Ela foi construída a partir dos assuntos recorrentes em matrizes, PPCs e referenciais da formação, sem atribuir a uma instituição disciplina, semestre ou carga horária que não esteja documentada em sua oferta.
O eixo desenvolve autoria por meio de experimentação, composição e reflexão sobre escolhas expressivas.
Compreender os fundamentos de percepção e composição e reconhecer sua função nos problemas centrais de Teatro.
Aplicar desenho e forma em situações da formação, explicitando critérios, dados utilizados e limites da análise.
Analisar evidências relacionadas a cor, som e movimento, comparar alternativas e justificar decisões com linguagem técnica.
Relacionar improvisação aos demais conhecimentos de artes, cultura e criação, evitando soluções isoladas do contexto.
Documentar e comunicar escolhas envolvendo processo criativo, considerando qualidade, responsabilidade e impacto para as pessoas envolvidas.
A produção é situada em tradições, disputas de sentido, territórios e repertórios diversos.
Aplicar história das artes em situações da formação, explicitando critérios, dados utilizados e limites da análise.
Analisar evidências relacionadas a estética, comparar alternativas e justificar decisões com linguagem técnica.
Relacionar cultura brasileira aos demais conhecimentos de artes, cultura e criação, evitando soluções isoladas do contexto.
Documentar e comunicar escolhas envolvendo arte contemporânea, considerando qualidade, responsabilidade e impacto para as pessoas envolvidas.
Compreender os fundamentos de patrimônio e memória e reconhecer sua função nos problemas centrais de Teatro.
O trabalho artístico é preparado para encontrar públicos em contextos educativos, culturais e digitais.
Analisar evidências relacionadas a produção cultural, comparar alternativas e justificar decisões com linguagem técnica.
Relacionar mediação artística aos demais conhecimentos de artes, cultura e criação, evitando soluções isoladas do contexto.
Documentar e comunicar escolhas envolvendo didática das artes, considerando qualidade, responsabilidade e impacto para as pessoas envolvidas.
Compreender os fundamentos de curadoria e expografia e reconhecer sua função nos problemas centrais de Teatro.
Aplicar portfólio e comunicação em situações da formação, explicitando critérios, dados utilizados e limites da análise.
Economia de R$ 16.983,00 no curso todo
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A oferta está disponível na modalidade Semipresencial. Atividades específicas devem ser confirmadas no atendimento.